Le parcours du fauteuil Pierre Paulin traverse le XXe siècle comme une onde : formes organiques, moelleux sculptural et une palette de couleurs qui ont redéfini la notion d’« assise ». Anciennement associé à la révolution du siège des années 1950–1970, ce vocabulaire visuel se prolonge aujourd’hui dans le mobilier moderne, où la recherche de confort et l’esthétique deviennent indissociables. Les rééditions contemporaines, l’immersion dans les collections publiques et la reproduction industrielle par des maisons comme Ligne Roset ont permis au style de rester vivant et influent. Le récit proposé explore comment une démarche créative, fondée sur l’expérimentation des matériaux et le souci de l’ergonomie, a engendré une véritable innovation mobilier et une influence durable sur le design français et européen.
- Origine : transition sculpture → siège, expérimentation mousse et textiles extensibles.
- Technique : mousse moulée, housse en une pièce, structures invisibles.
- Influence : du palais présidentiel aux collections muséales, impact sur le design industriel.
- Réédition : Ligne Roset et le marché des meubles contemporains, variations de prix selon l’état et l’authenticité.
- Conseils : intégration, conservation et vérification avant acquisition.
Le fauteuil Pierre Paulin : origine et révolution formelle
La genèse du fauteuil Pierre Paulin s’inscrit dans une trajectoire où la sculpture et le mobilier dialoguent étroitement. Formé d’abord à des pratiques plastiques, le créateur a transposé des méthodes de travail de la matière vers l’assise. Les pièces des années 1950 à 1970 traduisent ce glissement : l’objet n’est plus uniquement utilitaire mais scénique, conçu pour envelopper et accompagner le corps.
La transformation la plus visible concerne la disparition du piètement traditionnel au profit de volumes compacts et enveloppants. Des modèles comme le Mushroom ou le Pumpkin font basculer l’attention du support au confort sensoriel. Le recours à la mousse moulée et aux textiles stretch a permis d’obtenir des silhouettes sans couture apparente, favorisant la continuité des formes. L’ergonomie devient une valeur de création, et non seulement un critère d’ajustement technique.
Sur le plan culturel, l’époque voit émerger un désir de renouveau, de rupture avec la raideur de l’après-guerre. Le design adopte un langage organique emprunté à la nature, ce qui correspond à l’esthétique populaire et au goût pour le mobilier domestique plus chaleureux. Ce mouvement, incarné par Paulin, rencontre une audience large : décorateurs, industriels et institutions publiques.
Exemples concrets abondent. Le fauteuil Tongue propose une assise basse, presque ludique, et illustre la volonté d’expérimentation posturale. Le Ribbon, avec son cadre tubulaire recouvert d’un tissu tendu, démontre l’aptitude du designer à combiner structure légère et enveloppe confortable. Le Pumpkin, conçu pour des appartements présidentiels, montre l’ambition d’inscrire le mobilier dans un registre cérémoniel sans renoncer à la convivialité.
Sur un chantier de rénovation d’un appartement haussmannien, par exemple, l’intégration d’un fauteuil Paulin peut transformer la perception de l’espace. Plutôt que de fonctionner comme simple siège d’appoint, il structure un coin salon, attire le regard et dialogue avec les moulures et le parquet. L’impact sur l’aménagement intérieur est concret : un objet iconique peut servir de pivot pour la palette chromatique et le choix des textures.
Du point de vue industriel, la mise en production nécessite de nouveaux savoir-faire. Les ateliers doivent maîtriser le moulage de mousse, l’assemblage de composants invisibles et la confection de housses sans couture apparente. La fabrication soulève aussi des défis de durabilité et d’entretien, pris en compte lors des rééditions par des maisons contemporaines.
Finalement, la révolution formelle du fauteuil Paulin tient à la réunion de trois éléments : une sensibilité sculpturale, une maîtrise technique de matériaux innovants et une volonté de démocratiser le confort. Cet héritage nourrit encore le vocabulaire des créateurs contemporains et invite à repenser la place du siège dans le quotidien.
Image description: fauteuil Pierre Paulin inspiré, silhouette organique, couleurs vives et texture mousse douce.
Techniques et matériaux : comment le design unique de Paulin a transformé l’assise
La technique a été au cœur de l’innovation ; c’est en expérimentant des matériaux que le design unique de Paulin a pu voir le jour. La mousse expansée et les textiles stretch ont offert une liberté formelle inédite. La mousse permet de sculpter une volumétrie continue, tandis que le jersey extensible ou les tissus élastiques assurent une finition serrée et sans pli visible.
Les processus de production ont évolué en conséquence. Le moulage en masse de mousses à densités différenciées autorise des zones de soutien variable, ce qui augmente le confort sans alourdir la structure. Les housses en une pièce, technique relancée pour des modèles comme le Mushroom, réduisent les raccords visibles et favorisent l’unité visuelle. Le choix des armatures, souvent tubulaires et discrètes, résout simultanément des contraintes de résistance et d’esthétisme.
Un tableau comparatif éclaire les choix techniques et leur adaptation au quotidien contemporain :
| Matériau / Technique | Performance | Coût approximatif (fourchette 2026) | Entretien | Adapté au mobilier moderne ? |
|---|---|---|---|---|
| Mousse moulée | Excellente ergonomie, modelable | de 300 à 900 € par pièce (selon densité) | nettoyage à sec conseillé, protège-tapis | Oui, largement |
| Tissu stretch / jersey | Finition lisse, épouse la forme | de 50 à 200 €/m² | lavage délicat, retension périodique | Oui, esthétique durable |
| Armature tubulaire métal | Rigidité discrète, légèreté | de 100 à 600 € selon traitement | protection anti-corrosion, vérif. soudures | Oui, pour design industriel |
| Bourrage naturel (laine, crin) | Confort traditionnel, respirant | de 150 à 500 € | aération régulière, réajustement | Moins adapté aux silhouettes lisses |
Les chiffres mentionnés sont des fourchettes indicatives valables en 2026 et varient selon taille, complexité et maison d’édition. Ils permettent néanmoins de comprendre pourquoi une réédition historique peut coûter sensiblement plus qu’un modèle produit en série moderne.
Sur un chantier de rénovation, la présence d’un fauteuil moulé impose des choix complémentaires : qualité du sol, contraste avec les textiles du canapé, exposition à la lumière (les coloris vifs peuvent se dégrader au fil du temps), ainsi que la facilité d’accès pour le remontage. Pour une boutique de meubles contemporains qui souhaite éditer une collection inspirée par Paulin, les coûts d’outillage pour les moules sont un poste majeur. La décision entre production limitée et industrialisation dépendra donc du volume prévu.
Des exemples concrets de conservation technique apportent des enseignements. Une réédition réalisée par un éditeur de renom a privilégié une mousse à double densité : plus ferme au niveau des assises et plus souple dans les dossiers. Ce calibrage a permis d’obtenir une longévité plus grande tout en conservant le moelleux caractéristique. D’autres ateliers ont intégré des renforts en mousse haute résilience pour éviter l’affaissement prématuré.
Le design industriel a repris ces principes : l’usage de textiles techniques, la modularité et l’optimisation des coûts de production. Nombreux sont les créateurs contemporains qui, inspirés par Paulin, cherchent désormais à combiner performance matérielle et économie circulaire — par exemple en privilégiant des mousses recyclables ou des housses amovibles lavables.
En synthèse, l’innovation matérielle portée par Paulin a permis de réinventer l’assise. La compréhension des contraintes et des coûts réels guide aujourd’hui les éditeurs et restaurateurs dans leurs choix techniques.
Vidéo ressource: interview et documentaires montrant la fabrication et l’histoire du fauteuil Pierre Paulin.
De l’atelier au palais : l’empreinte du fauteuil Pierre Paulin à l’Élysée et dans les institutions
La commande publique a joué un rôle décisif dans la visibilité du créateur. L’intervention dans des salles gouvernementales a permis non seulement d’asseoir une reconnaissance institutionnelle mais aussi de montrer que le style mobilier pouvait dialoguer avec les codes officiels. Le mobilier conçu pour l’Élysée trouve sa place entre exigence protocolaire et confort contemporain.
La première étape de cette relation s’inscrit dans la fin des années 1960, lorsque des projets de rénovation incluent des pièces imaginées pour recevoir des hôtes d’État. Le recours à des formes enveloppantes montre une volonté d’humaniser l’espace institutionnel. Les pièces insérées dans ces contextes deviennent immédiatement des exemplaires de référence, consultés par architectes et décorateurs pour d’autres commandes publiques.
Le rôle des institutions de conservation a été central. Le Mobilier national a intégré plusieurs pièces au sein de ses collections, assurant leur conservation et leur mise en exposition. Ces gestes institutionnels légitiment l’œuvre auprès du public et garantissent une diffusion patrimoniale. Les expositions muséales, de leur côté, replacent les créations dans l’histoire du design et enrichissent la compréhension de leur genèse.
Un cas d’étude illustre l’impact : la commande pour des salons présidentiels a conduit à développer des variantes de teintes et de finitions, adaptés à des espaces plus solennels. Le résultat a été double : une mise en valeur du confort intime au service de la réception, et une démonstration que le design français pouvait évoluer dans un cadre officiel sans perdre son caractère novateur.
Sur le terrain de l’édition, ces pièces institutionnelles alimentent la demande de rééditions. Elles servent d’archives à partir desquelles des maisons comme Ligne Roset peuvent proposer des séries limitées ou des adaptations contemporaines. L’effet est palpable sur le marché : une pièce liée à une collection officielle ou à une commande publique voit sa cote augmenter et suscite la curiosité des collectionneurs.
Plus concrètement, pour un conservateur de musée ou un commissaire d’exposition, l’acquisition d’un fauteuil Paulin pose des questions de restauration, d’exposition et d’entretien climatique. La conservation en institution implique des contrôles d’hygrométrie, d’exposition lumineuse et des protocoles de nettoyage adaptés aux mousses et tissus stretch. Ces contraintes techniques soulignent la nécessité d’un dialogue entre designers, éditeurs et conservateurs pour assurer la pérennité des pièces.
La visibilité institutionnelle a également nourri les programmes pédagogiques des écoles de design. Les étudiants étudient aujourd’hui la manière dont la commande publique a pu être un vecteur d’innovation pour l’industrie du meuble, et comment des collaborations entre designers et administrations publiques peuvent aboutir à des solutions esthétiques et fonctionnelles inédites.
Insight final : la scène institutionnelle a donné au fauteuil Pierre Paulin un statut de référence, transformant des objets domestiques en pièces d’histoire et en modèles pour la production industrielle contemporaine.
Image description: fauteuil inspiré du Pumpkin dans un salon officiel, textures riches et lumière contrastée.
Influence design : le fauteuil Pierre Paulin et le mobilier moderne contemporain
Le rayonnement du travail de Paulin n’est pas limité à des silhouettes iconiques ; il a modifié des pratiques de conception. L’empreinte se lit aujourd’hui dans les catalogues de jeunes éditeurs, dans les propositions d’architectes d’intérieur et dans le virage du design industriel vers des formes plus organiques. Le dialogue entre ergonomie et esthétique est désormais un critère attendu pour le mobilier moderne.
Plusieurs tendances contemporaines s’inscrivent directement dans cet héritage. La recherche de confort sensoriel, la volonté d’obtenir des volumes doux et la suppression d’éléments structurels visibles sont des leitmotivs observés chez de nombreux créateurs. Les matériaux techniques (mousses, textiles extensibles, composites) occupent une place centrale dans cette évolution. Ils permettent de traduire une idée sculpturale en produit manufacturable.
Un exemple concret est celui d’une jeune marque basée à Rennes, qui a développé une collection de fauteuils empruntant la silhouette enveloppante tout en adoptant des matériaux durables. Cette initiative combine l’esthétique héritée de Paulin avec des pratiques de production responsable : mousses certifiées recyclables, housses en fibres naturelles mélangées à du polyester recyclé et circuits courts d’assemblage. Le succès de la collection montre comment l’influence peut se transformer en innovation réelle.
Sur le plan éditorial, le marché des meubles contemporains s’est segmenté : d’un côté, des rééditions fidèles par des maisons historiques ; de l’autre, des créations nouvelles qui s’inspirent librement du vocabulaire paulinien. Cette dualité favorise l’émergence d’un style hybride où la référence n’exclut pas l’expérimentation. Les salons professionnels et les foires internationales témoignent de cette dynamique, où des stands présentent à la fois des pièces iconiques et des interprétations contemporaines.
L’influence dépasse le mobilier pour toucher l’architecture d’intérieur. La forme du siège inspire des modules de banquettes, des cloisons acoustiques aux courbes douces et des éléments d’éclairage diffusant. Les architectes d’intérieur utilisent ces volumes pour créer des ambiances apaisantes, intégrant le siège comme élément structurant de l’espace plutôt qu’objet isolé.
En matière de culture visuelle, la présence de pièces de Paulin dans des musées internationaux — dont le MoMA et plusieurs musées européens — renforce l’idée d’un canon moderne. Ces expositions nourrissent la production pédagogique et alimentent les discours critiques autour du mobilier comme art utilitaire. Les jeunes designers apprennent ainsi à considérer le siège non plus comme objet secondaire, mais comme vecteur d’une narration spatiale.
La synthèse est claire : l’influence design exercée par Paulin a transformé des pratiques industrielles et esthétiques, ouvrant un champ d’expérimentation où confort, production et durabilité coexistent. Cela laisse une marge d’innovation permanente pour les créateurs actuels.
Vidéo ressource: discussions avec designers contemporains sur l’héritage paulinien et son impact sur le mobilier moderne.
Réédition et marché : Ligne Roset, collection et valeur des meubles contemporains
La logique du marché autour du fauteuil Pierre Paulin combine patrimoine, désir et production. Les maisons d’édition qui rééditent ces pièces jouent un rôle d’intermédiaire entre archives et consommation contemporaine. Ligne Roset, par exemple, a assiduement travaillé à la réédition et à la revisite de modèles historiques, rendant accessibles au public des silhouettes longtemps réservées à des collectionneurs.
Les fourchettes de prix pour une réédition autorisée en 2026 varient fortement selon le modèle, la finition et le statut de l’édition. Pour un fauteuil iconique réédité, on peut observer des gammes de prix allant de 3 000 à 12 000 € selon la configuration et les matériaux choisis. Les éditions limitées, avec numérotation et finitions spécifiques, se situent dans la partie supérieure de cette fourchette.
Plusieurs facteurs expliquent ces variations : la complexité du moule, le coût des textiles techniques, la main-d’œuvre qualifiée et les garanties de traçabilité. À cela s’ajoutent des facteurs de marché : la demande internationale, la présence dans les musées et les expositions, et le prestige de l’éditeur. Un modèle d’appoint en tissu courant coûtera sensiblement moins qu’un fauteuil recouvert d’un textile d’exception ou doté d’un traitement anti-tâches.
Sur le plan pratique, pour un particulier qui envisage l’achat d’une pièce, il est utile de comparer trois options : une réédition neuve, un original restauré ou une interprétation contemporaine librement inspirée. Chacune présente des avantages : la réédition offre une garantie et une traçabilité, l’original apporte une valeur historique et une patine unique, l’interprétation contemporaine peut proposer des alternatives plus durables ou moins chères.
Exemple concret : une famille qui rénove une maison des années 70 peut décider d’investir dans une réédition du Pumpkin pour ancrer la décoration dans une certaine époque. Le fauteuil devient alors point d’attache visuel et historique. À l’inverse, un jeune décorateur optant pour une réinterprétation locale peut choisir des fournisseurs régionaux pour produire une pièce inspirée tout en respectant un budget plus restreint.
Le marché de l’occasion est également dynamique. Les acheteurs attentifs repèrent des indices d’authenticité : étiquettes d’atelier, marquages de série, facture d’époque. Le recours à des experts en mobilier contemporain est fréquent pour valider un achat de collection. Les restaurations exigent un savoir-faire spécifique : réinjection de mousse, retension de housse, reprise des finitions métalliques.
Enfin, la question de la durabilité modifie progressivement la valorisation des pièces. Les acheteurs privilégient davantage des matériaux recyclable ou des initiatives d’économie circulaire. Cela pousse certains éditeurs à proposer des services de reprise, d’upcycling ou d’entretien garanti, améliorant la valeur résiduelle des meubles.
Insight final : le marché autour des pièces pauliniennes reflète une tension entre valeur patrimoniale et besoins contemporains de durabilité, plaçant l’acheteur devant des choix stratégiques selon son projet décoratif et son budget.
Image description: showroom contemporain avec rééditions de fauteuils iconiques, ambiance lumineuse et présentation soignée.
Usage et ergonomie : pourquoi ces formes fonctionnent
Les volumes créés par Paulin ne sont pas que décoratifs ; ils répondent à des logiques posturales précises. L’ergonomie, au sens strict, concerne l’adaptation du siège au corps humain. Les courbes enveloppantes réduisent les points de pression et favorisent une position relaxée. Cette caractéristique explique en partie la longévité du succès commercial des modèles.
Les études posturales modernes confirment que des dossiers larges et inclinés offrent un meilleur soutien lombaire lorsque la mousse est correctement calibrée. Les formes « coque » limitent aussi la dispersion des appuis, stabilisant l’usager sans rigidité excessive. Ces principes se retrouvent dans les fauteuils contemporains qui revendiquent une inspiration paulinienne.
Dans des situations concrètes, comme un espace de coworking ou un lobby d’hôtel, les fauteuils enveloppants servent à la fois comme siège individuel et comme élément de séparation informelle. Ils définissent des bulles d’intimité sonore et visuelle. Les architectes d’intérieur apprécient cette capacité à modeler l’espace sans ajout d’éléments fixes.
Sur le plan de l’entretien, l’ergonomie influe sur la durabilité. Un fauteuil correctement conçu facilite l’entretien : housses amovibles, tissus lavables et mousses résistantes diminuent le coût d’usage. Les éditions modernes intègrent souvent des solutions pratiques, comme des fermetures dissimulées ou des bases démontables, pour faciliter le transport et la maintenance.
Un exemple d’utilisation réussie : un café-librairie a choisi une série de petites assises inspirées de Paulin pour créer des alcôves de lecture. L’effet recherché était sensoriel : les visiteurs s’y attardent plus longtemps, ce qui augmente la fréquentation et la satisfaction globale. L’investissement a été amorti par une hausse du temps moyen passé sur place.
En revanche, certains pièges sont à éviter lors de l’achat : une mousse trop souple peut provoquer un affaissement relativement rapide, et des tissus inadaptés à un usage intensif se détériorent vite. La connaissance des matériaux et du degré d’usage prévu doit donc orienter le choix.
Enfin, la diversité des morphologies oblige à penser des solutions modulaires. Les modèles modulaires reprennent l’idée de sections indépendantes qui s’assemblent pour proposer différentes profondeurs d’assise. Cette approche, héritée en partie de la modularité paulinienne, permet d’ajuster le produit aux besoins réels des usagers.
Insight final : l’efficacité ergonomique des formes organiques tient à une calibrage technique précis et à une adéquation entre usage et matériaux, condition essentielle pour préserver le confort dans la durée.
Image description: assise ergonomique moderne inspirée, vue d’usage et détails de mousse.
Intégrer un fauteuil Pierre Paulin dans un intérieur contemporain : conseils pratiques
L’intégration d’un fauteuil Pierre Paulin dans un intérieur contemporain demande un équilibre entre respect de l’identité de la pièce et audace stylistique. Le choix de l’emplacement, la palette chromatique et la mise en scène doivent concilier une présence forte avec la lisibilité de l’ensemble.
Pour un salon contemporain, positionner la pièce comme point focal face à une baie ou à une cheminée traduit l’idée d’un siège conçu pour recevoir. Le contraste avec des matériaux bruts (béton ciré, bois massif) fonctionne particulièrement bien, créant un dialogue entre la douceur organique et la rigueur des matériaux architecturaux.
Conseils pratiques sous forme de liste :
- Choisir un point focal : placer le fauteuil de manière à capter la lumière naturelle et la vue.
- Harmoniser les couleurs : utiliser une palette de 2–3 tons pour éviter la surcharge visuelle.
- Penser aux proportions : vérifier l’échelle du fauteuil par rapport à la pièce (hauteur sous plafond, largeur du passage).
- Assurer l’entretien : prévoir un emplacement où l’accès pour nettoyage et réparation est aisé.
- Associer textures : marier le textile stretch à des éléments mats pour renforcer la silhouette.
Pour un loft de style industriel, coupler une assise organique avec des luminaires métalliques et un sol béton offre un contraste stimulant. Le fauteuil vient adoucir l’espace sans le rendre moins contemporain. À l’inverse, dans une longère rénovée, il peut introduire une touche moderniste qui dialogue avec la pierre et le bois anciens.
Un cas pratique : l’Atelier Kerouan — galerie fictive située à Nantes — a agencé une exposition thématique autour de la réédition d’un fauteuil Anda. Le résultat a été étudié pour montrer comment une pièce iconique peut servir de fil conducteur à une scénographie. L’atelier a travaillé la lumière pour mettre en valeur la texture du tissu et a choisi des éléments d’à-côté minimalistes pour ne pas concurrencer la forme.
Les erreurs fréquentes : placer la pièce dans un couloir trop étroit, négliger l’éclairage ou l’isoler derrière un encombrement visuel. Ces choix diminuent l’impact du fauteuil et compliquent l’entretien. Le budget d’aménagement doit intégrer un poste pour la protection solaire si le fauteuil est exposé à la lumière directe, afin d’éviter la décoloration.
Enfin, pour ceux qui souhaitent préserver la valeur historique d’une réédition ou d’un original, il est conseillé de privilégier des housses de protection amovibles et des traitements anti-UV. Ces mesures prolongent la vie esthétique de la pièce sans altérer son confort.
Insight final : la réussite d’une intégration repose sur la capacité à faire dialoguer la pièce avec l’espace, en jouant sur les contrastes et en anticipant l’usage quotidien.
Image description: mise en scène intérieure contemporaine avec un fauteuil iconique, lumière naturelle et textures contrastées.
Conservation, restauration et authenticité : que vérifier avant d’acheter un Paulin
L’acquisition d’une pièce signée implique des vérifications précises. L’authenticité se constate par des indices matériels : étiquettes d’éditeur, marquages sous la structure, factures d’époque et provenance documentaire. Ces éléments permettent d’établir l’historique de la pièce et d’évaluer sa valeur réelle sur le marché.
La restauration implique des opérations techniques spécifiques : réinjection de mousse, reprise de la housse, traitement des armatures et consolidation des fixations. Les maisons spécialisées en mobilier contemporain offrent des expertises adaptées. Il est souvent pertinent de comparer plusieurs devis avant de lancer une restauration complète.
Avant tout achat, voici une check-list pratique :
- Vérifier la présence d’étiquettes d’éditeur ou de marquages.
- Examiner l’état de la mousse : signes d’affaissement ou d’humidité.
- Contrôler les coutures et l’état du tissu stretch.
- Demander la provenance et tout document d’authenticité.
- Évaluer le coût prévisionnel d’une restauration correcte.
Les restaurations inappropriées peuvent diminuer la valeur d’un meuble. Par exemple, l’usage d’une mousse inadaptée ou d’une housse mal coupée altère la silhouette. Il est donc recommandé de confier ces interventions à des ateliers spécialisés qui connaissent bien la technologie des mousses et des textiles stretch.
Sur le plan légal et patrimonial, certaines pièces anciennes peuvent être soumises à des règles de protection si elles font partie du mobilier d’un monument historique ou ont été intégrées à des collections publiques. Avant toute transaction importante, consulter des bases de données et, si nécessaire, demander un avis professionnel est une précaution utile.
Ces informations sont générales et indicatives. La valeur, l’authenticité et les règles applicables peuvent varier selon l’origine et l’état du meuble. Pour toute décision importante, consulter un expert ou le service compétent est recommandé.
Un fil conducteur revient ici : l’histoire matérielle d’un meuble est autant faite des gestes d’origine que des interventions de conservation. L’examen minutieux et la connaissance du contexte d’édition permettent d’éviter des erreurs coûteuses.
Image description: atelier de restauration travaillant sur la mousse et la housse d’un fauteuil, détails techniques visibles.
Faut-il un certificat d’authenticité pour acheter un fauteuil Pierre Paulin ?
Un certificat ou une facture d’éditeur facilite la preuve d’authenticité et la valorisation. Les marquages d’atelier et documents de provenance sont des éléments déterminants.
Comment différencier une réédition d’une pièce originale ?
Vérifier les étiquettes de l’éditeur, la date de fabrication, les marquages sous la structure et demander des expertises. Les rééditions modernes comportent souvent des mentions d’édition et des garanties.
Quel budget prévoir pour une réédition d’un fauteuil iconique ?
En 2026, une réédition autorisée varie généralement de 3 000 à 12 000 € selon le modèle, les matériaux et les finitions choisis.
Où voir des pièces originales de Pierre Paulin en exposition ?
Plusieurs musées internationaux et collections publiques exposent des pièces pauliniennes, notamment des musées de design et certaines collections nationales. Le Mobilier national conserve des exemplaires.
